Vous cherchez à apprendre le motif Zentangle Jonqal ? Vous êtes au bon endroit. Dans cet article, je vous explique comment le dessiner étape par étape. Et je vais aussi vous partager quelque chose de plus profond sur la façon dont on aborde les motifs Zentangle en général, parce que c’est une question que je reçois très souvent et qui mérite vraiment qu’on s’y arrête.
Jonqal, c’est J-O-N-Q-A-L. Un motif géométrique, très contrasté, avec des lignes parallèles, des zigzags et des espaces remplis de noir. Un de ces motifs qui paraît très simple au premier regard, et qui donne des résultats graphiques vraiment forts une fois qu’on ajoute les ombres.
Je le pratique depuis des années, et j’ai eu l’occasion de l’enseigner dans mes cours d’initiation. À chaque fois, les réactions sont les mêmes : au départ, on ne sait pas trop où ça va. Et à la fin, on est souvent surprise du rendu.
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Comment dessiner le motif Zentangle Jonqal : étapes pas à pas
Avant de commencer, sortez votre feutre de précision et votre tuile. Ou un carré de papier à grain si vous n'avez pas de tuile officielle. Et laissez votre crayon graphite à portée pour les ombres.
Étape 1: La ficelle
Tracez votre ficelle au crayon, légèrement. Une ligne simple qui part d'un angle vers un autre suffit. Elle va créer deux espaces dans lesquels vous allez dessiner. Jonqal s'adapte très bien aux espaces allongés, mais vous pouvez le poser dans n'importe quelle forme.
Étape 2 : Les lignes parallèles
Prenez votre feutre de précision. Dans l'espace choisi, tracez des lignes parallèles, plus ou moins dans la même orientation. Elles peuvent être droites, légèrement courbes, légèrement ondulées. Il n'y a pas de règle stricte. Essayez de les espacer à peu près de la largeur de votre feutre. Elles ne seront pas parfaitement régulières, et c'est exactement ce qui les rend vivantes.
Étape 3: Les zigzags
Entre vos lignes parallèles, tracez maintenant des zigzags. Un trait qui monte vers le haut, un trait qui redescend vers le bas, et ainsi de suite. Suivez l'orientation générale de vos lignes parallèles. Là encore, ça ne sera pas parfait. Les espacements varieront. C'est totalement normal et totalement OK.
Étape 4: Répétez la séquence
Tracez à nouveau des lignes parallèles un peu plus loin, en gardant à peu près le même espacement. Puis des zigzags entre ces nouvelles lignes. Et ainsi de suite jusqu'à remplir l'espace.
Étape 5: Le remplissage noir
C'est l'étape qui donne toute sa signature graphique au motif Jonqal. Choisissez un espace entre deux lignes de zigzag et remplissez-le de noir. Puis choisissez l'espace qui touche le même angle, pas celui qui suit directement sur la même ligne, et remplissez-le aussi. On alterne ainsi les espaces noirs et blancs selon un principe simple : on suit les angles pour s'y retrouver dans l'alternance.
Pour cette étape, je vous conseille de prendre un feutre un peu plus épais que votre feutre de précision. Un 0,5 ou un 0,8 ira très bien. Ça remplit plus vite et ça permet d'avoir un noir bien dense.
Étape 6: Les ombres
C'est là que tout change. Prenez votre crayon graphite et regardez votre motif. Vous allez voir des creux se former naturellement à certains endroits, notamment près des lignes de départ. Posez l'ombre à côté de ces traits et estompez-la vers le haut avec votre tortillion. Le motif va sembler se plier légèrement devant vous, comme si les lignes prenaient une troisième dimension.
Laissez toujours des espaces blancs. C'est le contraste entre les zones ombrées et les zones claires qui crée le relief.
Je vous montre d’ailleurs comment faire des ombres dans cet article.
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Ce que le motif Jonqal m'a appris sur la méthode Zentangle
Et maintenant, la partie que j'avais envie de partager depuis le début de cet article.
Le motif Jonqal est un motif géométrique avec beaucoup de noir, beaucoup de contraste. Quand on le dessine à côté d'un motif organique comme Toodles, qui ressemble à des feuilles ou des plantes qui poussent, les deux n'ont rien à voir. Et pourtant, on les assemble. On les pose sur la même tuile, sans se demander si ça va bien ensemble, sans chercher une harmonie préétablie. Et à la fin, quelque chose se crée.
C'est ça, le Zentangle. Ce n'est pas une question de quel motif va avec quel autre. Ce n'est pas une question d'accumulation de motifs non plus.
Parce que c'est là que je veux être honnête avec vous : quand les gens découvrent la méthode Zentangle, ils pensent souvent que c'est avant tout une affaire de motifs. Ils se mettent à chercher des vidéos de motifs, des articles avec des listes de motifs, des tutoriels. Et il y en a des centaines disponibles partout, j’en partage moi-même sur ma chaîne YouTube et sur mes réseaux. C'est ce que les gens cherchent, et je le comprends.
Mais voilà ce que j'observe depuis des années : accumuler des motifs ne transforme pas vraiment la pratique. On peut regarder cinquante tutoriels de motifs et ne pas avancer d'un millimètre dans sa pratique du Zentangle. Ce n'est pas les motifs qui font la différence. C'est la façon de pratiquer.
Le Zentangle, c'est bien plus que des motifs
Dans la méthode de base, il y a huit étapes. L'étape des motifs arrive en cinquième position. Ça en dit long.
Et après les motifs, il y a la gratitude, les points à chaque angle, la bordure, la ficelle. Autant d'étapes qui créent un espace, une intention, un cadre dans lequel le dessin va prendre vie. Sans ces étapes, on dessine des motifs répétitifs. Avec ces étapes, on pratique le Zentangle.
Ce qui transforme vraiment une pratique, c'est d'aller en profondeur. Prendre un motif comme Jonqal, ou Toodles, ou Crescent Moon, et l'explorer vraiment. Le dessiner différemment selon les formats, les tailles, les supports. Le combiner avec d'autres motifs et observer ce qui se passe. Aller voir comment les ombres changent tout. Recommencer. Et encore.
C'est un peu comme avec le piano. On peut essayer de lire cinquante partitions différentes sans vraiment en maîtriser aucune. Ou on peut choisir un morceau, le décortiquer, le jouer encore et encore, et vraiment le faire sien. C'est dans ce deuxième cas qu'on progresse vraiment. Et c'est dans ce deuxième cas qu'on transforme réellement sa pratique et son rapport à son instrument.
Le Zentangle, c'est pareil. Ce n'est pas la quantité de motifs qui nourrit la pratique. C'est la qualité de présence qu'on y apporte, séance après séance.
Pour aller plus loin sur ce sujet, j'en parle en détail dans cet article sur pourquoi vous n'avez pas besoin de connaître des dizaines de motifs.
Comment utiliser Jonqal dans votre pratique
Le motif Jonqal se prête particulièrement bien à certains usages.
Dans une tuile classique de 9 x 9 cm, il occupe bien l'espace et crée un contraste graphique fort. Associé à un motif organique comme Mooka ou Toodles dans l'autre zone de la ficelle, le rendu joue sur la rencontre entre géométrique et organique, entre plein et vide.
Sur un format bijou de 5 x 5 cm, il faut adapter les espacements : les lignes parallèles seront plus serrées, les zigzags plus petits. Mais le principe reste identique, et le rendu sur ce petit format est souvent très satisfaisant.
Dans un carnet d'exploration, Jonqal est aussi un excellent motif de pratique. On peut le décliner sur plusieurs pages en changeant l'orientation des lignes, la taille des espaces, la façon d'alterner le noir et le blanc. C'est exactement ce type d'exploration en profondeur qui développe vraiment la créativité et la confiance en soi.
Pour finir
Le motif Zentangle Jonqal est un motif intéressant à avoir dans son répertoire. Géométrique, contrasté, satisfaisant à dessiner. Et il illustre bien ce que j'aime dans la méthode Zentangle : ce n'est pas la complexité du motif qui compte, ni le nombre de motifs qu'on connaît. C'est ce qu'on fait avec, la façon dont on le pose, l'attention qu'on lui donne, les ombres qu'on y dépose.
Choisissez un motif. Pratiquez-le vraiment. Et laissez-vous surprendre par ce qui émerge.
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